14 novembre 2009
Dernières séances ...
"Les vies privées de Pippa Lee" de Rebecca Miller
Pippa Lee s'est construite une vie
confortable dans une atmosphère feutrée. Elle est dévouée à son mari
plus âgé, ainsi qu'à ses enfants déjà adultes. Mais à l'approche de la
cinquantaine, cette sérénité en apparence parfaite s'effrite. Pippa a
connu une enfance tumultueuse et délurée où se sont mêlés sexe, drogue
et rock'n'roll. Désormais, elle doit donc trouver un équilibre entre sa
jeunesse troublée et "la femme " trop rangée " qu'elle est devenue. Sa
rencontre avec un mystérieux jeune homme va lui permet de trouver un
nouveau sens à sa vie...
Quel bonheur de voir Winona Rider et Robin Wright, deux actrices que j'adore et que malheureusement on voit trop peu souvent au cinéma.
je me suis délectée à chaque seconde de ce film, c'est drôle, très drôle même et acide, émouvant. C'est la vie comme elle vient, comme elle est. Je me suis sentie très proche de ce personnage qui souvent, se dissimule derrière des apparences pour que tout passe, pour ne pas blesser, mais qui, pourtant bouillonne à l'intérieur, ressent, vit, se passionne et ne peut se résoudre à baisser les armes.
Pippa Lee est surtout une fille avec des ressources extraordinaires, qui a vécu mille vies et qui montre la complexité d'une vie de fille, de mère, de compagne. Ce que l'on veut montrer, ce que l'on peut montrer, la complexité des sentiments.
C'est un vrai bonheur d'accompagner cette femme qui se découvre à un moment de sa vie, qui revient sur son histoire. L'histoire des uns et des autres est plus ou moins complexe, mais toujours s'accrocher pour atteindre son rêve et la paix avec soi et avec les siens.
"L'enfer d'Henri-Georges Clouzot" de Serge Bromberg et Ruxandra Medrea
En 1964, Henri-Georges Clouzot choisit Romy Schneider, 26 ans, et Serge Reggiani, 42 ans, pour être les vedettes de L'Enfer.
Un projet énigmatique et insolite, un budget illimité, un film qui
devait être un "événement" cinématographique à sa sortie. Mais après 3
semaines de tournage, le drame. Le projet est interrompu, et les images
que l'on disait "incroyables" ne seront jamais dévoilées.
Ces images, oubliées depuis un demi-siècle, ont été retrouvées et elles sont plus époustouflantes que la légende l'avait prédit.
Elles
racontent un film unique, la folie et la jalousie filmées en caméra
subjective, l'histoire d'un tournage maudit et celle d'Henri-Georges
Clouzot qui avait laissé libre cours à son génie de cinéaste.
Jamais
Romy n'a été aussi belle et hypnotique. Jamais un auteur n'aura été
aussi proche et fusionnel avec le héros qu'il a inventé.
Serge
Bromberg et Ruxandra Medrea réussissent ici une "recomposition" de
l'oeuvre disparue, créant un nouveau film qui raconte l'histoire de ce
naufrage magnifique et qui permet au projet d'exister enfin
Un vrai bonheur pour moi que ce film qui me fascine "l'enfer" de Clouzot. J'avais vu avec grand intérêt et d'ailleurs beaucoup aimé sa vision des choses, "L'enfer" de Claude Chabrol dans une libre adaptation du scénario de Clouzot. Il avait d'ailleurs admirablement choisi ses comédiens : Béart et Cluzet en y repensant.
J'ai été hypnotisée par les images de Clouzot,petits bijoux d'intelligence, recherches esthétiques, plastiques et sonores. Son discours est déroutant, son investissement dans ce film est époustouflant. On ressent et on comprend à chaque seconde son besoin de création et surtout qu'elle ne lui échappe pas. Mais le sujet l'a fait aller au bout de lui, de sa création à en devenir fou envers le monde entier pour protéger ses images, son propos, chaque seconde de son oeuvre, au détriment des acteurs, de ses collaborateurs. L'oeuvre l'a transporté au delà de tout, allant jusqu'à perdre la raison.
J'ai adoré l'histoire contée par les auteurs de ce documentaires. je redoutais les scènes de reconstitution du film avec Jacques Gamblin et Bérénice Béjot, mais au final elles s'intègrent vraiment bien, même si je ne les trouve pas absolument nécessaires.
On y retrouve toute la nouveauté et le feu qui a animé la Nouvelle Vague.
Ce documentaire est passionnant et permet de voir ces images hallucinantes de Romy Schneider et Serge Reggiani dont j'admire par ailleurs tant le travail.
Ce film est une pépite qui nous donne à voir un cinéma exceptionnel sur grand écran, celui que j'aime !
Un livre ...
"Cette lumière qui vient de la mer" de Kawakami Hiromi.
A dix-sept ans, Midori aimerait bien se réconcilier avec sa vie et son
entourage, au contraire de son meilleur ami, Hanada, qui se travestit
en fille pour " rompre son osmose avec le monde ". Il est vrai qu'il a
été élevé dans une famille un peu atypique, par une mère journaliste en
free-lance et une grand-mère adepte de la règle qu'il faut dire toute
la vérité aux enfants sans rien leur cacher. C'est elle qui, un jour,
lui a appris que cet homme qui venait régulièrement à la maison était
son propre père. Quand vient l'été, Midori décide de rejoindre ce père
irresponsable mais plein de charme sur une lointaine île de
l'archipel...
Ne pas se conformer au monde, vivre ses émotions sans se soucier des apparences et vivre, vivre pour en savoir plus sur les autres, sur soi. Même si cela paraît un peu grave, l'écriture est pleine d'humour. Et toujours cette douceur que j'avais découverte dans "les années douces".
Les personnages ont toujours des trajectoires juste à côté de celles que l'on s'attendrait à voir dérouler sous nos yeux. On avance avec délectation pour être surpris à chaque page. C'est exactement ce que je recherche, être décontenancée et embarquée dans des histoires où se jouent des existences, mais qui y parviennent par des chemins détournés. C'est ces chemins de traverse que j'aime.
Une écriture loin du nombrilisme, une écriture qui prend soin de ses personnages. C'est fascinant de voir à quel point l'auteur prend soin des enfants et de leurs sentiments. Des choses se jouent pendant l'enfance, les mots que l'on reçoit, les mots que l'on dit, ce que l'on fait, ce que l'on doit subir et ce dont on se réjouit.
Poneys ...
12 novembre 2009
Un livre ...
"Les paupières" de Yoko Ogawa
Une petite fille touchée par l'élégance d'un vieil homme le suit dans
son île et devient son alliée face à l'hostilité du monde environnant.
Dans la maison vit aussi un hamster, au regard dépourvu de paupières.
Une Japonaise prend l'avion pour l'Europe. A ses côtés s'installe un
homme qui lui parle puis s'endort. Sa voisine, incapable d'un tel
abandon, l'interroge. Dans l'obscurité du vol de nuit, l'inconnu lui
révèle alors l'existence des "histoires à sommeil". Une jeune femme
part en voyage pour tenter de fuir ses insomnies. En s'éloignant de son
pays, de son amant et de ses habitudes, elle espère trouver
suffisamment d'étrangeté pour, le soir venu, s'endormir tranquillement.
Dormir, s'endormir, s'éloigner du monde pour retrouver le chemin de
l'inconscient, tel est le propos de ce recueil de nouvelles à lire
comme une très belle introduction à l'oeuvre de Yoko Ogawa, aujourd'hui
mondialement reconnue.
J'ai été très touchée par la grâce de ce livre.
Ce sont des nouvelles et à chacune nous sommes plongés dans un univers très différent, un monde sur le fil. J'ai découvert des atmosphères très particulières, des situations où on a plus de repères et où on se laisse aller tout simplement à suivre les personnages.
Ce que j'aime beaucoup dans ce livre, c'est qu'à chaque page, j'ai été surprise. On ne peut s'attendre à rien et on trouve un grand plaisir à se laisser surprendre.
Il y a quelque chose de très touchant chez chaque personnage. Quand je dis touchant, je veux souligner qu'il n'y a aucune pitié, aucun regard condescendant, mais une fascination pour ces êtres si singuliers, en demi-teinte, surprenants.
Les mots s'enchaînent avec une belle fluidité, des descriptions qui nous plongent au coeur de chacune des histoires. Je suis très heureuse d'avoir croisé le chemin de Yoko Ogawa et je suis certaine d'avoir envie très rapidement de reprendre sa route.
I'm singing in the rain ...
Un petit garçon ...
qui aime prendre son petit dej là :
et qui voulait absolument voir ça :
donc sa maman l'a emmené. Elle a surtout été bluffée de voir à quel point il a été captivé et était à fond dans le film de A à Z car c'était son premier vrai film au cinéma. Il y va souvent, mais pour voir des dessins animés, mais là c'était son premier film de grand !
Et puis, il veut déjeuner au restaurant japonais car il vient de découvrir et il en est déjà accro (faut dire qu'avec ses parents, il a un héritage de ce côté-là).
Et puis, on va là :
pour admirer
Même s'il joue parfois les durs pour dissimuler une jalousie difficile à gérer envers sa soeur parce qu'il l'adore, les petits moments rien qu'à nous apaisent tout cela.
Ma grande fierté de le voir curieux de tout ce qui l'entoure.
11 novembre 2009
Le Luxembourg en automne ...
ma saison préférée, un endroit que j'aime, recouvert des feuilles aux teintes rousses.
Des rires, des sourires, de la complicité, de beaux souvenirs ...
Dernières séances ...
"Les herbes folles" d'Alain Resnais.
L'histoire :Georges trouve un portefeuille sur un parking. Il cherche à le rendre à sa propriétaire. Va s'en suivre une suite d'évènements incontrôlables et incontrôlés pour chacun des protagonistes.
Resnais c'est tout le charme du cinéma du battement d'aile du papillon. Il explore depuis quelques années ces petits riens de la vie qui ont chacun leur rôle à jouer dans l'existence, ce qui fait que les choses arrivent ou pas.
Son nouveau film n'échappe pas à cette quête et explore plus particulièrement comment l'humain peut franchir la limite de l'irréel. Le scénario est fin et délicat, les situations incongrues et déconcertantes, les personnages décalés, bref du bon Resnais.
Une mention vraiment spéciale au jeu absolument parfait d'André Dussolier qui cisèle son personnage comme un orfèvre. Il est toujours à la frontière et le fait avec une infinie précision. Une autre mention à Mathieu Amalric qui a le talent aussi de savoir nous faire sourire et rire dans ce film.
La mise en scène avec ses emprunts au théâtre est pleine d'originalité, destabilisante et tellement agréable.
"Le concert" de Radu Milhaileanu
A l'époque de Brejnev, Andrei Filipov était le plus grand chef
d'orchestre d'Union soviétique et dirigeait le célèbre Orchestre du
Bolchoï. Mais après avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs,
dont son meilleur ami Sacha, il a été licencié en pleine gloire. Trente
ans plus tard, il travaille toujours au Bolchoï mais... comme homme de
ménage.
Un soir, alors qu'Andrei est resté très tard pour astiquer
le bureau du maître des lieux, il tombe sur un fax adressé au directeur
: il s'agit d'une invitation du Théâtre du Châtelet conviant
l'orchestre du Bolchoï à venir jouer à Paris... Soudain, Andrei a une
idée de folie : pourquoi ne pas réunir ses anciens copains musiciens,
qui vivent aujourd'hui de petits boulots, et les emmener à Paris, en
les faisant passer pour le Bolchoï ? L'occasion tant attendue de
prendre enfin leur revanche...
Un peu mitigée au début par des visions un peu trop manichéennes des situations de chacun des protagonistes, je me suis laissée emporter par cette histoire peu de temps après. Le film se justifierait presque uniquement pour sa scène finale. J'ai été totalement submergée par le concert. J'avais le corps qui vibrait à chaque note. Tous les musiciens sont parfaits, donnent la note juste. Mélanie Laurent donne ce qu'il y a de plus profond dans l'humain. On a le corps, la tête et le coeur complètement envahis par cette musique.
C'est un très bon film, un film qui sait raconter une histoire, la narration est bien là présente et on se laisse prendre comme lorsque que l'on nous racontait une histoire le soir avant de nous coucher.
"A l'origine" de Xavier Gianolli
Philippe Miller est un escroc solitaire qui vit sur les routes.
Un
jour, il découvre par hasard un chantier d'autoroute abandonné, arrêté
depuis des années par des écologistes qui voulaient sauver une colonie
de scarabées.
L'arrêt des travaux avait été une catastrophe économique pour les habitants de cette région.
Philippe y voit la chance de réaliser sa plus belle escroquerie. Mais son mensonge va lui échapper.
Quel film ! quelle histoire ! quel réalisateur ! quels comédiens !
On sent une vague monter progressivement dès le début du film. Génie du réalisateur, on se sent pris, emporté, happé par cette histoire dès le début. Le film est construit d'une telle façon que chaque seconde, on se sent un peu plus dans le décor, on vit, on raisonne, on respire, on se bouge à l'unisson avec tous les personnages. Le réalisateur filme les regards comme personne, des regards qui avaient besoin de se rencontrer. Il y avait une telle demande d'un côté et un besoin de répondre de l'autre juste pour exister, pour faire enfin quelque chose de bien.
L'histoire est complètement délirante et le réalisateur offre une vision des choses très belle. Il ne juge personne, il montre juste les blessures, les douleurs de chacun et le besoin de s'en sortir par le haut tous ensemble.
François Cluzet et Emmanuelle Devos sont absolument géniaux, ils sont les personnages.
Le malaise du personnage de Cluzet est palpable à chaque seconde. On le sent à la frontière à chaque instant.
Un beau livre ...
Une partie de cache-cache à travers les pages de ce livre. Un joli livre agréable à regarder avec des illustrations originales. Chaque page est un enchantement, chaque page est un jeu.
On s'y promène comme sur un fil. Sollicité à chaque page pour trouver la clé, on se fond avec bonheur dans chaque décor.
10 novembre 2009
Une petite princesse ...
Mais une petite princesse qui dissimule bien son jeu puisqu'elle est en train de fouiller dans un tiroir où il y a des bijoux ! Ah Diamonds are a girl's best friend !
